Sandra Huaitalla: de México a Londres, la bailarina peruana que lleva la identidad afroandina a escenarios internacionales

Por EDITOR Noviembre 2, 2026 21

La danza puede ser una forma de reconocer las propias raíces, incluso cuando se está lejos de casa. Para la bailarina peruana Sandra Huaitalla, esa certeza tomó especial fuerza durante su estancia en México, país donde vivió entre 2017 y 2019 y formó parte del elenco profesional Danza Wasi del Perú, en Ciudad de México. Aquella experiencia no solo le permitió participar en festivales internacionales, sino que también marcó un momento decisivo en la construcción de su identidad artística: reconocerse como afroandina y comprender que el folclore puede convertirse en un punto de encuentro entre culturas.

Durante su etapa mexicana, Huaitalla participó en festivales como FICTA y FICA, además de acercarse a las danzas afromexicanas. El contacto con estas expresiones le permitió identificar los vínculos entre las raíces africanas, indígenas y europeas presentes en las tradiciones de ambos países, sin perder de vista la diversidad andina y amazónica del Perú. “México me abrió los ojos. Entendí que todo lo que había recorrido en la danza me llevaba a reconocerme como afroandina”, recuerda. Vivir fuera de su país también le enseñó que bailar en comunidad podría ayudar a mantener vivas las raíces y crear lazos entre personas que compartían la experiencia de la migración.

Esa mirada acompaña hoy su trabajo en el Reino Unido, donde es bailarina principal de ArtPerUK, compañía de arte peruano con sede en Londres. En los últimos años ha participado en espacios culturales e institucionales vinculados a la Embajada del Perú, la Universidad de Oxford, la Royal Academy of Dance y Arts Council England. Entre sus presentaciones destacan el Oxford Latam Business Forum, el festival Latino Life in the Park y La Feria, en Liverpool, además de su participación en el concierto de Eva Ayllón en Londres. También fue seleccionada como una de las cuatro bailarinas que acompañaron a Milena Warthon en su presentación en la capital británica y compartió escenario con la cantante peruana Lita Pezo.

Para Huaitalla, bailar en el Reino Unido confirmó una intuición nacida en México: la danza y el bienestar que propicia trascienden fronteras. En Liverpool, ArtPerUK presentó la diablada, una expresión andina que el Perú comparte con Bolivia y Chile y que tiene sus raíces en celebraciones populares de devoción. Lo mismo ocurre con el cajón afroperuano, hoy presente en músicas de distintas partes del mundo, incluido el flamenco español. “Nuestras danzas no pertenecen a un solo lugar: nos conectan”, afirma.

 

Esa conexión también encuentra resonancias en las tradiciones británicas. El zapateo afroperuano, que convierte los pies en instrumentos de percusión, puede resultar familiar a quienes conocen el clog dancing del norte de Inglaterra o la danza irlandesa. Huaitalla reconoce, además, en el Carnaval de Notting Hill —impulsado por la comunidad caribeña migrante y convertido en una de las grandes celebraciones callejeras de Europa— un ejemplo cercano de cómo una expresión cultural puede tender puentes y formar parte de una identidad compartida.

Su repertorio comprende danzas de la costa, sierra y selva del Perú, desde el zapateo afroperuano y la zamacueca hasta expresiones tradicionales andinas y amazónicas. Su formación incluye estudios en Brisas del Titicaca y Todas las Sangres, la participación en elencos de la Universidad del Pacífico y el aprendizaje con maestros como Pierr Padilla Vásquez, vinculado a la tradición afroperuana , y bailarines formados en el histórico elenco Perú Negro, además de algunos workshops con Fabricio Varela Travesí, fundador del Ballet Folclórico Nacional del Perú, y con Antonio Vílchez. Para Huaitalla, interpretar estas danzas implica investigar sus orígenes y comprender sus significados, más allá de reproducir una coreografía. “La técnica es la base, pero no basta. En el Reino Unido y en el mundo, muchas personas ven por primera vez una danza peruana, y siento la responsabilidad de bailarla con su historia y su significado”, sostiene.

Al verla en escena, lo que más llama la atención de su zapateo es el nivel técnico junto a su dúo y la facilidad con la que pasa de un movimiento cadencioso a uno rítmico y rápido, siguiendo la guitarra. En la zamacueca, en cambio, resaltan su sonrisa y su coquetería, que demuestran su capacidad para adaptarse a las distintas formas de expresión de cada danza, según su historia y tradición. Todo esto se refleja en los conciertos junto a artistas de talla internacional, donde demuestra estar a la altura de esos escenarios por su presencia, por la sincronización con su equipo y por la versatilidad con la que transita del pop andino a los ritmos de la selva.

Además de los escenarios, combina el trabajo artístico con una trayectoria de más de ocho años en desarrollo y políticas públicas, que incluye experiencia en la OCDE e Innovations for Poverty Action (IPA) en México. Esa doble especialización le permite conectar la práctica directa de la danza con el diseño de iniciativas sociales: una combinación poco habitual entre el ámbito artístico y el de las políticas públicas.

Es importante señalar que el objetivo de Sandra es trasladar la experiencia de sus clases a programas comunitarios estructurados, capaces de evaluar su impacto en el bienestar y de crecer de manera sostenible. Para ello, contempla colaborar con autoridades locales (councils), organizaciones comunitarias y redes de prescripción social en el Reino Unido, integrando el intercambio cultural con una mirada orientada a resultados.

Así, el recorrido de Sandra Huaitalla entre Perú, México y el Reino Unido revela una concepción de la danza que va más allá del escenario. Si México fue el lugar donde profundizó en el reconocimiento de su identidad afroandina, hoy busca llevar esa experiencia a nuevas comunidades y demostrar que el patrimonio cultural puede generar pertenencia, bienestar y diálogo entre sociedades. Su trabajo convierte las raíces en un lenguaje compartido que cruza fronteras sin perder su historia.